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　　國際電影節(jié)的衰落，正是當(dāng)代電影文化的一幅鏡像。凸現(xiàn)今日電影作為大眾娛樂而非精英文化的歷史轉(zhuǎn)型

　　★ 文/朱靖江

　　照理說，每年9月初舉行的威尼斯國際電影節(jié)稱得上是一樁影壇盛事。作為創(chuàng)辦歷史最為悠久的老牌電影節(jié)，水城威尼斯的星光曾經(jīng)在過去七十多年的歲月里熠熠生輝，也曾讓眾多電影人在金獅大獎的光環(huán)下一舉成名。但進入新千年以來，威尼斯電影節(jié)的絢爛卻顯得日漸黯淡，無論怎樣調(diào)換主席、添加噱頭、展映大片、招攬明星，似乎都不能挽回它在電影江湖中姿容老邁的衰落趨勢。

　　特別是今年，當(dāng)我們掃視威尼斯電影節(jié)的參賽作品和與會嘉賓時(雖然其中不乏電影宿將與銀幕新秀)，竟有些意興闌珊，甚至難以激起影評人預(yù)測誰將捧杯折桂的專業(yè)激情。

　　各大電影節(jié)日漸衰弱

　　其實威尼斯并非惟一星光黯淡的國際電影節(jié)，其他幾項全球頂尖的電影賽事近年來也都乏善可陳。同樣屬于歐洲三大電影節(jié)之一的柏林電影節(jié)，這兩年的成績也殊無起色。奪得2005年金熊獎的南非電影《卡雅利沙的卡門》和奪得2006年金熊獎的波斯尼亞電影《格巴維查》，在獲獎之前與得獎之后，幾乎都沒能引起國際主流影壇的關(guān)注和贊譽。每年不滿柏林電影節(jié)“走位飄忽，授獎叵測”的電影傳媒大有人在。而在兩年前，風(fēng)評不佳的華人女演員白靈，居然能高調(diào)出任柏林電影節(jié)的評委，也讓不少中國觀眾對這個一貫標(biāo)榜品味嚴(yán)肅的電影節(jié)大跌眼鏡。

　　曾經(jīng)被視作亞洲首席電影盛會的東京國際電影節(jié)，這幾年同樣因為品質(zhì)欠佳而日漸沉淪。姑且不說參展的電影不少都是年度的二流作品，每次贏得大獎的影片也多非上乘之作，甚至在電影放映的安排組織上，東京影展都顯得局促簡陋，只在紅地毯的長度上做做文章。

　　而曾被認(rèn)為最具有文化包容性的蒙特利爾世界電影節(jié)，若非臨時找到應(yīng)急的財政資助，今年恐怕已難以為繼。

　　環(huán)目所視，原本莊嚴(yán)熱烈、紅紅火火的眾多國際電影節(jié)，大多未能葆有上世紀(jì)以來的青春態(tài)勢。雖然一枝獨秀的法國戛納影展尚能光鮮地周轉(zhuǎn)，但隨著電影大勢的變遷，戛納金棕櫚的艷光也不再擁有“點石成金”的光影魔力。

　　國際電影節(jié)的衰落其實正是當(dāng)代電影文化的一幅鏡像。它反映出世界電影創(chuàng)作走向與評價體系的世俗化趨向，凸現(xiàn)出今日電影作為大眾娛樂而非精英文化的歷史轉(zhuǎn)型。

　　電影節(jié)文化使命的時代變遷

　　歐洲國際電影節(jié)的興起，其實是以二戰(zhàn)結(jié)束后的文化價值重建為開端的。再以有74年歷史的威尼斯電影節(jié)為例，它在墨索里尼統(tǒng)治時期的名聲并不美好，被視為意大利獨裁者涂抹的藝術(shù)脂粉，甚至戰(zhàn)爭期間的威尼斯獲獎作品迄今不為電影史界承認(rèn)。

　　當(dāng)戰(zhàn)后百廢待興的歐洲人再度舉起攝影機，重新開始電影創(chuàng)作時，必然要將他們的哲學(xué)思考與文化使命訴諸于膠片，而重整旗鼓的電影節(jié)無疑正是電影精英們碰撞思想，甚至造反革命的圣地。

　　在上世紀(jì)六七十年代，正是現(xiàn)代西方電影理論形成并如火如荼的時代，也是“20世紀(jì)最后一次歐洲革命達(dá)到高潮并開始落潮的時候(戴錦華語)�！睆囊獯罄�的新現(xiàn)實主義電影，法國的“新浪潮”運動，到聯(lián)邦德國的“新德國電影”，美國的“新好萊塢電影”，世界電影的主旋律是創(chuàng)作思想上的“作者電影”與理論闡釋上的“符號學(xué)”和“結(jié)構(gòu)主義”。在當(dāng)時激進的語境之下，電影是有著本體價值和哲學(xué)訴求的藝術(shù)驕子，倘若不作電影語言的創(chuàng)新，不求影片內(nèi)涵的思辨，只是追逐電影的票房價值的話，完全是在褻瀆這位神圣的“第七女神”。

　　也正是在這樣的背景之下，一大批內(nèi)容艱澀、寓意深刻，卻又讓普通觀眾不明所以然的藝術(shù)電影風(fēng)起云涌，直接占領(lǐng)了電影評估體系的制高點。如同彼時層出不窮的現(xiàn)代派思潮一樣，歐洲三大國際電影節(jié)的品評者們，也以傾心追捧“影像革命”的藝術(shù)旗手為己任，將安東尼奧尼、帕索里尼、阿倫·雷乃、特呂弗等一批歐洲影壇怪杰，打造成繼往開來的一代電影大師。而黑澤明這樣的日本電影導(dǎo)演，也是在其作品《羅生門》贏得威尼斯電影節(jié)的金獅獎后，才被認(rèn)可為亞洲電影的國際化先鋒。

　　經(jīng)過數(shù)十年的社會發(fā)展與文化變遷，歐美電影不再是新銳思潮和革命理想的試驗田。后現(xiàn)代主義的濫觴與昌盛，更讓80年代以來的西方電影作者放棄了沉重的文化使命，并暫時將這份責(zé)任交給第三世界的電影導(dǎo)演們。于是中國的“第五代”和“第六代”導(dǎo)演群、伊朗的阿巴斯·基亞羅斯塔米等創(chuàng)作者開始活躍在國際電影舞臺，成為各大電影節(jié)的貴賓常客。

　　他們的作品一方面有異于西方電影人的創(chuàng)作視角，著力刻畫另一種文明中異常的生存狀態(tài)，另一方面又和西方的政治文化基調(diào)彼此呼應(yīng)，從影片實例上印證歐美文明所倡導(dǎo)的價值觀念。因此90年代國際電影節(jié)與中國、伊朗等國電影人之間的互動，更像是一場貌似藝術(shù)無邪，卻暗通政治款曲的探戈舞。當(dāng)然舞姿優(yōu)美與否，也要看各人的修為造化。

　　好萊塢電影打碎了“藝術(shù)”的電影節(jié)

　　真正將天仙一般的國際電影節(jié)打下凡塵的，還是好萊塢電影這個艷俗的“惡棍”。經(jīng)濟全球化的直接成果之一是好萊塢電影的普世存在，而它提供給全球電影人的參照系，是數(shù)以億計的票房收入和錦衣玉食的豪富生活，這卻不是歐洲那些文藝腔的電影節(jié)所能承諾的美好愿景。

　　好萊塢電影的產(chǎn)業(yè)規(guī)模、擴張欲望以及從世界影壇吸納新鮮血液的強勁動力，都在誘惑各國電影人到美國趕海追潮，如有所成，得到的就不再只是一尊鍍金的獎杯，而是沉甸甸的美金支票。

　　曾經(jīng)在柏林、戛納、威尼斯頻有斬獲的張藝謀和陳凱歌如今都深諳個中滋味，哪怕只是在歐洲的電影節(jié)上擺攤預(yù)售，也要想法把手中的新片拿到美國的“金球獎”和“奧斯卡”上獻(xiàn)寶。在商業(yè)電影占據(jù)全部創(chuàng)作資源的當(dāng)代，成為“大師”早已不是電影人的夢想，拿下天文數(shù)字的票房才是鐵錚錚的硬道理。如果在國際電影節(jié)上摘金奪銀不能轉(zhuǎn)化為影片的票房大賣，誰還在乎那道轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術(shù)光環(huán)呢？

　　正因如此，年年上演的國際電影節(jié)已經(jīng)成為一種審美疲勞的西洋廟會，只是循著慣性周而復(fù)始。場上的參賽者心猿意馬，幕后的評審團難得糊涂，場外休閑的看客們更愿意對女明星的霓裳靚影和走光尺度品頭論足。不管是金熊、金獅還是金棕櫚，既然在美國好萊塢電影一統(tǒng)江湖，大多數(shù)電影節(jié)的獲獎影片其實和月球背面的環(huán)形山一樣，難以被我們這些普通的電影觀眾看到。那些瑣碎、熱鬧、香艷而小有情趣的紅毯報道和花邊新聞，不妨就被我們當(dāng)作節(jié)日的正餐，喜氣洋洋地吃掉算了。 ★