音樂
“新年音樂會”對中國人來說是舶來品，甚至這個“新年”(陽歷年)也是舶來的。雖然此前我們也直播過維也納新年音樂會，但今年我們才真正感受到新年音樂會進入了我們的生活。不單是因為人民大會堂舉辦了新年音樂會，也不僅因為小澤征爾在維也納用漢語遙祝中國人民“新年好”，而是因為中國成千上萬的家庭圍坐收看直播的新年音樂會，而是因為我們周圍的很多朋友都攜妻帶子前往現(xiàn)場聆聽，而且他們的語氣堅定而快樂。這是真正的“與國際接軌”，是抒情且自然的融洽，所以在某種意義上它成為了一個事件——一件大事。
F4演唱組突然就火了，4個青春年少的帥哥比李白更能在當代年輕人心中燃燒。聽的時代真的不在了，視覺沖垮了其他一切的感覺站在了時代最前沿。保護眼睛，愛護視力吧。
周杰倫來了，我覺得他挺不錯，他不像羅大佑有那么大的啟蒙意義，但他卻更真切，他嘴里嚼著口香糖，唱著含混的歌詞，有文化沒文化不大看得出來，但如果你細想，他其實是操著正宗當代前衛(wèi)文化的濃重口音。
“2002迷笛現(xiàn)代音樂節(jié)”“五一”期間在香山腳下舉行，47支樂隊輪番上演。在一個遠離城市交通不便的鄉(xiāng)野，你能看到頭發(fā)被梳理成一切可能的樣子。草地上的晚餐，高舉的手臂，磕磕碰碰的酒瓶，捏扁的易一拉罐，和一張張年輕而幸福的臉。這是年輕人的文化，年輕人的生活。廣場音樂在國外早已成為年輕一代聚會的時髦方式，它開放、熱烈、明朗、千錘百煉又歷久彌新，它是一種生活，在藝術身邊與藝術同行的生活，揭掉傳統(tǒng)的蓋子讓青春迎風逆風飛揚的生活。相信年輕人吧，因為年輕所以他們自信，自信往往比傳統(tǒng)的哲理更切合實際，哪怕是盲目的自信，也聽得見熱血流溢的聲音。向年輕致敬！
“夢天游地”王勇作品音樂會果然不同凡響，王勇畢十年之功創(chuàng)造的這個“夢游”世界，讓人興奮且飄然。在這個10年里，王勇很好地解決了中西樂器兼容并包的問題，這是我們民族音樂現(xiàn)代化進程中的一個大問題。把中西樂器并置很簡單，但若要使它們山水相諧卻難于上青天，或流于表象，或入木卻未達三分，但王勇做得很好，珠聯(lián)璧合，骨肉相依。王勇在人聲的使用上也做了許多嘗試，他將蒙、藏、維吾爾語言語音作為一種配器配合進他的聲樂交響，地方方言和國際通用語在十字路口交匯，共同流入深深的海洋。王勇的音樂大氣磅礴，裂石崩云，那種激動人心的神氣，像心臟的津動永不停歇。
張學友在北京的演唱會是一種“真空”的行為，老歌王的新勝利原本值得慶祝，但在此時此刻的中國流行樂壇卻是一種悲哀——沒有新人頂上來，歌壇還是那個歌壇，那個歌壇的光榮屬于80年代老一輩。
第4屆CCTV-MTV音樂盛典不再設“最佳歌手獎”是個進步，不管因為什么原因，這個行為本身都帶有某種“自律”和“自知”的意味。中國現(xiàn)在“佳歌手”尚且難得，哪還有“最佳”呀！
中朝歌會上，當安七炫、李貞賢、“神話”、“NRG”出場時，場上的尖叫聲有如風暴，而當我們的“一線歌手”出場，我甚至聽到了噓聲，觀眾的心是怎被奪走的，檢討自己吧。我們的編舞太老套，歌手放不開，音樂過“老”過“正”，但最重要的恐怕還是態(tài)度，我們的歌手缺乏人家的職業(yè)精神，比如最后謝幕，韓國的所有歌手齊齊上臺，而中國的歌手早已無影無蹤了。這就是差距，這差距怎么補？！
雪山音樂節(jié)在云南麗江王龍雪山下舉行，這個本該成為搖滾歌迷盛大節(jié)日的演出，主辦單位卻賠上了百萬。演出是精彩的，氣氛是熱烈的，但如果搖滾樂永遠不商業(yè)，那以后誰還敢再嘗這�！岸舅帯保咳澜绲膿u滾樂都是商業(yè)“做”出來的，而不是藝術“做”出來的，所以我們做搖滾樂的人，除了要有“文化理想”，還應該有商業(yè)頭腦。在商業(yè)時代，我們對商業(yè)的態(tài)度應該再寬容和大度些。
美術
韓美林在中國美術館閉館整修之前，做了一個史無前例的大展覽，展覽動用了中國美術館現(xiàn)有15個展廳中的13個�？磥硎怯腥讼氚阉醭伤囆g巨人，捧成“人民藝術家”。
國際美術界三大展之一的圣保羅雙年展在巴西開幕，中國文化部首次組團參加，中國的6位前衛(wèi)藝術家加入了巴西瘋狂的狂歡隊伍。中國的參展藝術家除曾浩外，其他都是以“架下”作品參展，看來“架上繪畫”退居二線已是不爭的事實了，無論好壞，這就是歷史，這就是現(xiàn)實。
吳作人基金會因資金問題不得不賣畫求生存，這是一個大的悲哀。我們的藝術家和藝術贊助商似乎一直沒有配合起來，或者說中國目前還沒有出現(xiàn)真正意義上的藝術贊助商。中國的贊助商都去贊助中國尚不發(fā)達甚至是概念不清的娛樂了，而真有價值的東西卻乏人問津，這不得不說是一種短視。我們被短視害得還不夠嗎？
油畫《毛主席去安源》所引發(fā)的三起官司塵埃落定，我對其中的署名權一案比較感興趣。法院裁定“此作品創(chuàng)意者不應具有署名權”，理由是繪畫作品的色彩處理方法、點線連接組合方式、繪畫技巧體現(xiàn)了繪制者“特有的”智力性勞動，所以執(zhí)筆者才是作者，所以劉春華應獨享這幅作品的著作權。這本來沒有錯，但問題是這幅油畫的創(chuàng)作，是發(fā)生在那個“特殊的歷史時期”——那可是一個“集體創(chuàng)作”的年代��！當然，這里面有一個很難把握的問題，即思想的價值，思想本無價，所以思想往往被認為是公用的，就像我們可以隨意地引經據(jù)典一樣，而另一個問題是，思想無價就可以無視思想嗎？
達利這家伙又來了！達利再來是不是有點兒俗了？來北京前，達利的這374件作品先到了廣州，廣州人民愉快地拒絕了達利。達利曾經啟蒙并鼓舞過很多“時代先鋒”，但這些人已經老了，新一代人以談論達利為恥。為什么？還不是因為知道達利的人太多了，被知道太多的東西不能成為“新時代”的談資。我還是去看達利，達利不是用來被知道而是用來看的，看看還是會有收獲。
王廣義、張曉剛、方力鈞三個中國前衛(wèi)藝術的代表人物，在深圳何香凝美術館做了一個“準大師的回顧聯(lián)展”，這三位在海外為中國人爭足面子的藝術家，在中國竟乏人喝采，你說這是為了什么？！
“中國三年展”搞得亂轟轟，“廣州三年展”也不平靜，“上海三年展”更被人指為是跟風的行為，而聽說“北京雙年展”已在籌備�，F(xiàn)在，我們已學到了人家的形式，該是學人家神髓的時候了。
前衛(wèi)藝術
世界杯足球賽期間，在中華世紀壇舉辦了一個名為《中國當代藝術家們的足球世界杯》的展覽，這個展覽的英文名是let's go。這是一個湊熱鬧大家一起來歡樂的展覽。參展的藝術家大多是中國前衛(wèi)病態(tài)術界的名家，這次他們集體“下�！睘樽闱驅I(yè)寫作，真是一件可喜可賀的事�？磥碇袊那靶l(wèi)藝術家，已經開始擺脫了“前衛(wèi)”那苦難深重的陰影，走出了“前衛(wèi)”的大泥潭。以輕松的心情面對現(xiàn)實，也是中國藝術家的一個進步；而以玩的心態(tài)對待創(chuàng)作，更是中國藝術家的一個大徹悟。走出哲學玄奧幽閉的義理，真進火熱的生活火紅的年代。
藝術界的“長證”系列活動轟轟隆隆的舉行，這個以播撒藝術種子為宗旨的活動，7月由江西瑞金出發(fā)，沿紅軍長征沿途舉辦各種展覽展示，成為中國前衛(wèi)藝術史上空前浩大的一場人民戰(zhàn)爭。不管其效果如何，這個事還是可以大書一筆的。
幾個藝術家在農展館做了一個名為“豐收”的展覽，為山東棲霞蘋果節(jié)揭幕。當代藝術服務于商業(yè)活動正在中國悄悄興起，這是個值得重視和贊賞的話題。在中國當代藝術遠離商業(yè)遠離人民長達20年之后，類似的舉動讓人重又看到了藝術干預生活的曙光。但愿“象牙塔藝術”和“冰窖藝術”越來越少，而明媚的“大地藝術”“陽光藝術”越來越多，人民和藝術家都需要溫暖，藝術和商業(yè)也要比翼齊飛，只有這樣，生活才會真的“五彩斑瀾”。
攝影
伊門道夫在中華世紀壇辦展，這是西方首位“活著的大師”在中國舉辦大規(guī)模個展，伊門道夫是德國新表現(xiàn)主義的代表畫家之一，他的作品在20世紀80年代曾經轟動世界。他的作品堅強有力，排山倒海般將那個年代推倒我們面前。
平遙國際攝影節(jié)是一個典型的大而無當?shù)摹叭赫埂�，藝術性無從說起，小商小販小農意識強烈。我一直認為中國的大展不負責任，無論是“三年展”還是“雙年展”，都是展現(xiàn)策展從一統(tǒng)江湖野心的戰(zhàn)場。而眾多的日常性的小展，反而是推動藝術車輪向前進步的動力。
話劇
《淮家老婆進錯房》、《澀女郎》、《為你化作流星雨》等幾部帶有明顯喜劇成分的話劇上演，這暗示著一個方向——相聲已日趨式微，話劇正在積極努力爭取取代相聲的地位——用笑聲把觀眾留在劇院。我個人的意見是，只有有說有笑的話劇才能留住“最后的話劇觀眾”，其他的就讓電影和電視去完成吧。這不是悲觀，是我眼中的現(xiàn)實。
孟京輝的《關于愛情歸宿的最新觀念》與他以往的戲有了一些不同，這不同倒好像不是孟京輝的刻意而為，而是時代“強加”給他的。孟京輝是個有妄想狂的人，他最怕落后于人。孟京輝還是個善于博采眾長的人，于是孟京輝也是我們時代最活躍的機會主義分子。數(shù)碼影像、裝置，豐江舟的音樂、斷裂再修復的結構，這些孟京輝新戲中的新元素，都是當前中國藝術中的活火山，孟京輝信手點燃。孟京輝的拿來主義沒問題，也達到了一些效果，問題是孟京輝的拿來主義過程尚未完備，很多地方存在接點不實或硬性插播的傷口。故事是一如既往的平凡中有些怪誕，不難懂。語言也一貫的詩歌加調侃，表演也不錯，錯只在過場的“后現(xiàn)代表現(xiàn)”，太過繁瑣和冗長，是表現(xiàn)手法和內容的距離出了問題。另外，我覺得孟京輝戲中的集體和個人演唱可以不必要了，這種形式曾是一種“新的生產力”，而現(xiàn)在已成為“落后的生產關系”，可以休了。
看了太多標榜“實驗”“先鋒”的話劇，別再硬著頭皮叫好了，想輕松一下就去看賴聲川的《他沒有兩個老婆》，編導演都不錯，不沉重，讓人憋著不樂都難。這出戲沒有運用太多的時髦的聲光彩效果，基本上就是以語言和表演兩個語劇“最基本”的要素感染和打動你，它類似音樂中的“不插電”——回到話劇本來的出發(fā)之地。有時候原地踏步就是比長距離奔跑更有效——這也將從養(yǎng)生角度才說得通，但就是這樣。
電視
號稱“沒有任何業(yè)界參與、完全民間立場”的“中國電視節(jié)目榜”評選如火如荼地進行。現(xiàn)在“民間”一詞正越來越多地被使用被借用或者被誤用，說明的確有一種新的力量在迅速地凝聚和成長。這種力量不是來自一個方面，而是多角度多層面的，是一種指向性很強的集體無意識。過不了兩年，中國的文化界一定會發(fā)生一場“驚爆”的文化運動，它的性質和命名大概都會與“民間”有關。
聞聽《圍城》要拍續(xù)集，拿什么拍？那還是《圍城》嗎？
十多年前曾被熱炒的“才女石評梅”，又一次在電視劇《生死之戀》中亮相。十年前，中國的物質生活還遠不如今天豐盛，人們只要抓到一根“精神的稻草”，就會迅速將其變?yōu)榧Z食，慶大成“理想的天堂”。所以，石評梅在十年前成了一個傳奇�！敖裉斓氖u梅”更多地以“愛情對象”示人，這很好，也很無奈，今天的精神世界，愛情掛頭牌，相信愛情已很不易，這是物質生活對精神空間的侵略。
全世界都在直播的埃及胡夫金字塔探密，是一個大的玩笑。一個洞套一個洞，然后不了了之，這讓人不得不懷疑這是一個商業(yè)行為，是電視臺賺取廣告的一個陰謀。商業(yè)時代一切以商為主，于是文化和科技都成了商業(yè)的同謀。所以，我們千萬別太在乎結果，這種結果，生定是虛幻或魔幻的。
文學
鐘敬文逝世。鐘敬文是中國民俗學、民間文藝學和神話學的領路人，是將學術平民化的倡導者，是我最尊崇的當代大儒之一。他的“百姓創(chuàng)造中國文化”的思想令人景仰。鐘敬文先生對于中國文化社會各階層的分析，包括起因、發(fā)展、融合、傳承、影響的理論，讓我們這些熱愛流行文化的后進，找到了踏實且扎實的“文獻出口”。為鐘敬文先生的去世起立默哀。
《大家》雜志搞評獎，選了金庸和中央電視臺《讀書時間》的主持人李潘做評委，一時沸沸揚揚。其實評獎這事兒別太認真，連諾貝爾獎也屢屢被人說東道西。評獎當然要炒作，炒作了才有影響，有了影響就權威了。世界上所有權威的獎都有名，什么諾貝爾、格萊美、奧斯卡、嘎納、威尼斯，沒名的獎算什么獎呀！沒名的獎誰理你呀！即使是純文學獎也得先出名，出了名才有“嚴肅”的資本。
賈平凹的長篇小說《病相報告》一脫稿就引來出版社的爭相圍剿，顯然賈平凹已經由一個“經典作家”步入了“暢銷書作者”的行列。這也是一種歷史。我曾經很喜歡賈平凹的小說，遍尋文學雜志去讀，但自《廢都》起，我的這種熱情沒有了，可見到他的書我還是買，買回家“隨便亂翻書”。這不是流行的錯，是我們頭腦中對“流行”和“娛樂”的誤解造成的。其實到今天為止，我敢說，中國人還沒有體味出“流行”和“娛樂”的真正含義。
《收獲》雜志要為華語作家開出“百萬大獎”的消息，怎么聽怎么看都不是很對頭，因為中國作家根本“不需要”這一百萬，這一百萬的提法明顯脫離了中國的國情。年輕的、尚未出道的作家，給他一百萬讓他“升天”一定不是好主意，功成名就的中青年驕子，必定早已同商業(yè)聯(lián)姻，一百萬對他們來說已成過客，老作家有國家養(yǎng)，給他一百萬他也不會花。一百萬對于中國的文壇又是一個“大躍進”，你獎個10萬8萬是個鼓勵，獎一百萬就絕對有搖獎的嫌疑了。在中國文壇尚未成熟之時，重獎未必是福。
巴西作家保羅·科埃略來華雖然沒有引起轟動，但卻似乎也是一個好的現(xiàn)象的延續(xù)——這兩年又陸續(xù)有一些大牌作家來華訪問了，阿蘭·羅布一格里耶，大江佳三郎，特朗斯特羅姆，不管他們是出于什么目的來華，都應該是個好現(xiàn)象——中國的文學與世隔絕太久了，這與中國的文字語氣有關，但又不僅僅與此有關。中國文人因清高而清貧，因獨立而孤立，因自信而自負，因自負而自絕于世界。
孫犁，一個與時下似乎沒有太大關系的人、作家，他走了。孫犁這個名字好像早就與眼前這個“新時代”無關了。誰還知道《荷花淀》，關鍵在于知道又有何用？孫犁沒有成為這個時代的一個“符號”，因為他在“符號學領域”不受重視，因為他固執(zhí)地追求和熱愛傳統(tǒng)，他從不是“憤青”，從不反文化。我們現(xiàn)在這個時代，在文化上不“反”是沒有地位的，不“反”的人是被“時代先鋒”所不齒的。這是一個正話必須反說的時代，這是一個寧死也不能茍同的時代。所以，這個時代的文化是非常小氣的，容不得“執(zhí)不同政見者”，也容不是站在多數(shù)人一方的“冥頑不化者”。孫犁是個長者，有老先生的風范，我小時候受過他的教育，到今天我依然尊敬他，因為歷史只能是延續(xù)，而無法跨越，所以，我為他默哀，愿他走好。
學術
北京大學的博導王銘銘因抄襲美國人類學家哈維蘭的著作《當代人類學》而成為新聞人物。我沒讀過王教授的《想象的異邦》，也不知道他老人家抄成個什么樣，但天下文章一大抄是個公理，只要抄得巧妙，抄得還有自己的觀點。你看現(xiàn)在唱片業(yè)的企宣稿，哪一篇不是抄來抄去的？
考古
中國的考古有令人興奮的發(fā)現(xiàn)，首先是湘西龍山縣里耶古城出土了兩萬枚秦筒，上有20余萬文字，這使得原本只有只言片語記載的秦王朝忽如一夜春風來，正面直對饕餮盛宴。原本我們對秦王朝的印象，大多是由想象虛構“天方夜譚”出來的，現(xiàn)在我們多了生些干貨，骨頭上長肉了，秦王朝豐滿了。其次是安徽的嘜家灘原始部落遺址被確定為中國最早的城市，它始建于5500年前，真夠早的！與之相對的是我們應該好好研究一下，我們今天的城市何時才能追上世界發(fā)達城市。
曲藝
鼓曲大師駱玉笙辭世。中國民間曲藝的代表性人物“小彩舞”駱玉笙，是因為在電視連續(xù)劇《四世同堂》中演唱《重整河山詩后生》而重新煥發(fā)藝術青春并廣為人知的。因此，可以說是一部《四世同堂》的電視劇，延長了一個曲種的生命�，F(xiàn)在，駱玉笙西歸，她會不會“把一切又都帶走”？我們還有什么辦法留住她所代表的藝術？讓過去的東西留在博物館變成古董并不難，難的是讓舊東西再鮮活起來，在新時代再流傳。民間曲藝畢竟是我們的珍貴遺產，是我們區(qū)別于其他種姓民族的光輝標本。
節(jié)日
紀念李白誕辰1300周年系列活動大規(guī)模的展開，這是我印象當中對中國歷史文化名人最隆重也是最通俗的一次紀念。娛樂介入“嚴肅活動”，說不上是歷史的進步，但卻清晰地表述了歷史前進的軌跡。一個時代有一個時代的象征，這是一個娛樂時代，這個時代不會再有李白了，于是李白蛻化成為符號，或者說是濃縮成偶像，成為了一個背景。但是李白又是中國人民永遠不會忘記的，他像一座永遠只可仰視的紀念碑，停駐在我們心中。紀念李白與振興詩歌無關，當代詩歌早已與李白風馬牛了。
華中科技大學教授、博導李柱在湖北省政協(xié)8屆5次會議上，再次提議將孔子的誕辰(農歷八月二十七日)定為我國的“教師節(jié)”。這個提議李教授已經提過3次，也是個不錯的想法，問題是我們將9月10日定為“教師節(jié)”已歷17載，變更節(jié)日如同遷都，不是一個小事情。再說孔子的名銜很多，是不是“教育家孔子”就最有代表性呢？孔子還是音樂家呢！而孔子在中國歷史上更重要的是作為一個思想家和碩儒存在的。
公共圖書館不再有假日是一個好消息，圖書館本來就該像商店一樣，它也是個被索取的地方。圖書館甚至應該開成24小時，像“7-11”連鎖店，這樣它可以收容很多夜不歸宿的人，會有很多人深夜在這里成長。當然，圖書館不休息了，還得培養(yǎng)人們進圖書館的習慣，就像進博物館，中國人對日常進入這些地方還心存疑慮，這又有些像買碟回家還是進電影院。
湖南永州為柳宗元誕辰1229年做了生個大型的祭掃活動，永州市長劉愛才親自焚燒祭文。用傳統(tǒng)的方式祭奠先民，在近些年重又蔚然成風，而似永州由市長親歷親為的可能尚屬罕見的。一個民族的文化傳承，政府應擔負起更多的責任，對民族優(yōu)秀文化的彰顯，是一個國家文化現(xiàn)代的標志之一。“復古”與“現(xiàn)代化”一紙之隔，有時候復古就是現(xiàn)代化，就像那句話說的——“越是民族的就越是世界的”，世界需要你，是因為你與眾不同。
電影
北京電影學院78級的同學聚會被媒體炒得比鋼花還熱，中國的“第五代”羨煞旁人。其實樹碑立傳不是壞事，何況這幫人也有這個資格，只是時間是不是早了點兒？過早的蓋棺論定對誰有好處？
國家允許私人開電影院，這個進步可以用“飛躍”來形容。這些年來，中國電影的發(fā)展不可謂不快，但是速度夠了，可每年真正能與觀眾見面的影片卻并不多——因為“檔期排不上”，這里面的原因主要是中國的電影發(fā)行商對中國本土電影的商業(yè)價值缺乏信心。也許私營電影院可以填補這個“空缺”。當然，私營電影院更大的意義，也許在于它為電影業(yè)真正的百花齊放提供了物質上的可能性。
宮崎峻的動畫片獲得了本年度柏林電影節(jié)的金熊獎。對“真人”表演的期待與崇尚，是中國觀眾仍停留在抒情的牧歌時代的證明，也是我國電影工作者落后于時代的表現(xiàn)。對現(xiàn)實生活“極度地”“過分地”關注，使得中國電影單調而陳舊，這在一定程度上也削減了電影的力量，或者說也忽略了電影本身更豐富的內涵和外延。對高科技和想象力的忽視，使中國電影在走向世界的同時，也走進了另一個“閉關鎖國”的圈套。所以，開發(fā)多樣化的電影類型，是我們現(xiàn)在急需要做的事情。
周星馳雖然是以一部爛電影《少林足球》獲得香港電影金項獎的，但仍然可喜可賀，我覺得應該把最大的獎全都頒給他，權當“終身成就獎”，因為周星馳的名字，已經成為了這個時代一個有多重語義的詞匯，它表述了這個時代的某種特征。周星馳已經無需再表演下去了，他做得已足夠，他缺的就是這樣一個隆重的對他表示敬意的儀式。
侯孝賢要拍武俠片，夠新鮮的，這個一貫的“精神文明”的建設者，不知道哪根筋搭錯了。“體育活動”可是需要良好的體能的。更新鮮的是他老人家居然還要接拍《流星花園》的續(xù)集，這種老來俏的樣子和做法，很招一些人的反感。有人說侯孝賢老糊涂了，從《千禧曼波》就能看出他的墮落。有人說他的這種急功近利，會毀了他的一世英名。我倒是想替老侯說兩句。人老了尚求新，活到老學到老有什么錯？向處女地進軍，是人類拓荒的本能。張藝謀也拍了賀歲片，王家衛(wèi)一直用偶像，好或者不好都只是行為而非最終的結果。再說英名是可立而不可摧的，只要立起來，立住了，大地上就永遠有它傲然的身影。應該說“英雄出老年”是20世紀以來世界藝壇的一股灼熱洪流，很多作家、藝術家濃縮人生精華珠圓玉潤的作品，都來自他們生命的晚期。
中影公司翻出一本陳年老賬——1998年花大價錢買的《落跑新娘》，時隔4年，當這部電影的盜版光碟早已滿天飛舞時，這部本來應時的電影拷貝也就變成了一堆廢品。我們的文化產業(yè)本就短缺資金，這種隨意的浪費簡直令人切齒。
徐靜蕾集制片人、導演、編劇、主演于一身的電影《我和爸爸》，3月20日成為首部由電影局批準立項的、無需再與電影制片廠合作的“獨立出品”的國產電影。從表面上看，這只是電影界內部的一次“機構改革”，但如果聯(lián)想從若干年前開始的媒體革命的路程，你就會對電影界的這項舉措，抱很大的信心。當然，在抱有信心的同時，還應連耐心也一塊兒抱了。中國電影是到了全民皆兵全民參戰(zhàn)的時候了，對民間資金的吸引和接納，將直接影響中國電影的未來之路。藝術不是靠保護生存的，藝術需要一個安全而富庶的地方寄生。
A-G藝術院線在經歷了半年風雨后，終于風停雨住地謝幕了。A-G院線當初在中國的草率上馬，很有些像中國流行歌壇的“94昌進”，滅亡或者叫暫歇是注定的。我們對理想主義結果的期待，遠遠大過了我們用現(xiàn)實主義眼光的度量，這造成了我們必須接受的壯烈的英雄主義下場。
張元拍《江姐》引來媒體紛紛質疑，大致是說他越來越通俗、越來越商業(yè)了，之類。這挺奇怪，其實這個問題應該在張元拍《我愛你》的時候問。他拍《江姐》在我看來是他的“回歸”，不是嗎？翻拍革命現(xiàn)代京劇很時髦嗎？張元重又站回他的老位置，用“邊緣目光”審視生活了。如果追索張元拍《江姐》的動機，我想大概是他受了前衛(wèi)美術和實驗戲劇的影響。
《尋槍》挺好看的。在《尋槍》公映前，很多媒體都紛紛發(fā)表各路評介文章，盛贊其“新鮮獨到”�？上钠狈坎]有預想的那么好。不能說這部影片不好，也不能說這部影片的炒作不到位，也不能說影評人和記者都是瞎子，關鍵在于觀眾，觀眾不買賬。這不再是一個精英的年代，這是一個百姓的時代，百姓是所有藝術和商業(yè)的真正上帝——這是一個人民真正當家做主的時代！
昆汀·塔淪蒂諾來北京拍電影，讓電影專業(yè)的學生和發(fā)燒碟友欣喜。昆汀的電影與西方的前衛(wèi)藝術是同步的，那種拼貼式的黑色幽默，很得一些知識分子或干脆直接稱“小資”的喜歡。如今，這種知識分子或說“小資”在中國特別多。這好嗎？
劉曉慶被捕了，這事兒不知該怎么說。
本屆威尼斯電影節(jié)因為沒有中國電影角逐“金獅”，因此媒體對它的關注還不如去年，其實它是一個錯誤。我們所炒的應該是一個商業(yè)的藝術，威尼斯電影節(jié)是一個還算大還算重要的事兒，別被“本位主義”的條條框框捆住了手腳，別以為那是別人的事兒，現(xiàn)在別人的事也是自己的事兒，是大家的事兒，你不把它當事兒，那可能美國就把它當大事要插大手了。
參加威尼斯電影節(jié)的華語電影受到了普遍的冷落，在全世界電影都為觀眾考慮走向大眾的時候，華語電影偏偏要注小眾的小巷里面走，真不知是為什么。似乎華語電影只有貼著“非商業(yè)”、“純藝術”之類的標簽才光榮才動人。
孟京輝的電影處女作《像雞毛一樣飛》令人大失所望，我認為它簡直就不能算是一部電影，最多是個半成品，它不具備一部電影起碼的“工藝水準”。說什么“先鋒”、“前衛(wèi)”、“實驗”都沒用，那玩意兒需要一個最基本的“技術”支持，喪失了這種支持，一切都變得毫無意義�！跋蠕h”應該具有一種“向前鐘”的姿態(tài)，而孟京輝的這部電影卻是未飛先折翼。孟京輝更像是一個電影發(fā)燒友，在按自己的意愿欣賞并解構一些“殘片”。
《英雄》、《天地英雄》、《周瑜的火車》快上演了吧。
來源：華聲視點 作者：黃燎原
