| zhenyuan007.com | 
|
 |
 |
|
魯迅先生用演唱講完一堂課
2001年4月11日晚，中國兒童藝術(shù)劇院內(nèi)再次響起令人振奮的掌聲。民謠清唱史詩劇《魯迅先生》的彩排演出正喚起人們內(nèi)心沉積已久的革命激情。該劇首場演出于4月12日在中國兒童藝術(shù)劇院正式開幕。在張廣天的率領(lǐng)下，這一臺唯一通過了層層把關(guān)的魯迅題材作品，集演唱、演奏、曲藝、表演、FIASH背景動畫的舞臺劇終于呈現(xiàn)在首都舞臺之上。通過表現(xiàn)魯迅先生一生經(jīng)歷的幾次重大事件和他與偽善、黑暗、邪惡的代表「魑魅魍魎」的斗爭，重現(xiàn)「五四」精神。 有人把張廣天演繹的這位魯迅先生叫做「搖滾魯迅」。因為演出以現(xiàn)代民謠風(fēng)格為演唱主體，4檔民謠歌手（歌手自唱自演奏一種樂器）加上4位曲藝演員，用管弦樂、電聲樂和民樂三合一的大型樂隊進(jìn)行現(xiàn)場伴奏，展現(xiàn)在舞臺上的演出者達(dá)60人之多。 全劇以魯迅一生為故事基礎(chǔ)，側(cè)重他晚年的活動和思想，體現(xiàn)他的民眾精神。簡單地講，可以用「三篇文章兩件事」來概括：《狂人日記》、《記念劉和珍君》、《為了忘卻的紀(jì)念》、北平五講以及魯迅逝世。用最通俗的手段嚴(yán)肅而全面地塑造這個偉大的思想家、革命家和文學(xué)家。整個演出是以演唱而不是以人物表演為中心，人物交流全部依靠沒有念白的通篇吟唱，構(gòu)筑了演講、內(nèi)心活動、交鋒、議論和敘述的整個戲劇活動。以歌唱來推動劇情，而拋卻插曲概念，在戲劇中并不常見�？梢哉f，此次張廣天排演民謠清唱史詩劇《魯迅先生》可以被看作是一次激進(jìn)的、革命的、徹底的藝術(shù)創(chuàng)新。 魯迅名言名篇全被吟唱 張廣天的《魯迅先生》定位在民謠史詩劇，劇中大部分魯迅的唱詞基本上來自魯迅的文章、論著、遺言等，但有一些針對音樂的細(xì)節(jié)修飾。舞臺呈現(xiàn)是這樣的：舞臺后區(qū)完全是管弦樂隊及合唱隊，4個民謠歌手代表魯迅、許廣平、劉和珍、馮雪峰、柔石等不同的人物來演唱，而反面人物的演唱則用戲曲唱腔。劇情發(fā)展通過一個演員的朗誦來交代，所謂戲劇的表演被降到最低的限度，與傳統(tǒng)意義上的音樂劇絕對是兩碼事。整段演唱生動而內(nèi)斂，更加突出唱詞的內(nèi)涵體現(xiàn)，在與觀眾的交流和對內(nèi)容的理解上都非常流暢。 用張廣天的話講，就是「你不想聽一聽魯迅先生用演唱來講完一堂課嗎？」在劇中我們熟悉的「痛打落水狗」、「我們從古以來，就有埋頭苦干的人，就有拼命硬干的人，就有為民請命的人，就有舍身求法的人」等魯迅原文的警句，都是被民謠歌手氣韻貼切地唱出來的，還有魯迅的著名遺言，許廣平的挽詩……無不是吟唱而出。 為何要這樣表達(dá)「魯迅先生」？
張廣天把《魯迅先生》定位于民謠清唱史詩劇，首先對史詩劇的解釋是：歷史的人物或事件以詩歌的形式進(jìn)行舞臺展現(xiàn)，這也是中國戲劇舞臺上從來沒有出現(xiàn)過的嶄新藝術(shù)形式。 對于創(chuàng)作《魯訊先生》這一劇作，張廣天自1997年便開始創(chuàng)作，歷經(jīng)三載。他認(rèn)為魯迅的傳記性作品，以其一生為故事基礎(chǔ)，側(cè)重他晚年的活動和思想，體現(xiàn)他的民眾精神。他認(rèn)為魯迅于今人的意義在于劇中所展現(xiàn)的不是一個零碎的、解構(gòu)的和荒誕不經(jīng)的21世紀(jì)，而是一個靈魂重新整合、英雄誕生的時代。重申「通俗但不庸俗，高尚卻不高雅」的人民美學(xué)原則，用最通俗的手段嚴(yán)肅而全面地塑造這位偉大的思想家、革命家和文學(xué)家。 張廣天說他實際上是想推動整個史詩劇運(yùn)動，從以朗誦為主體的史詩劇《切．格瓦拉》開始，繼之以音樂為主體的史詩劇《魯迅先生》，其后將有以形體藝術(shù)、戲曲、電影或紀(jì)實新聞為主體的多種史詩劇作品。 張廣天何許人也 張廣天，吟唱詩人，戲劇編導(dǎo)，1966年7月生于上海。1985年，曾組建「再見」創(chuàng)作組和「太陽同伴」城市民謠演唱組（此為上海最早的民間現(xiàn)代樂隊）。在「太陽同伴」時期，創(chuàng)作了大量的歌曲，并積極參加演藝活動。1990年初，移居北京，從事唱片制作和影視戲劇的創(chuàng)作。 一直以人民音樂家的身份特立獨(dú)行的張廣天，自從去年導(dǎo)演了轟動一時的革命戲劇《切．格瓦拉》后，今年春天由他編劇、導(dǎo)演、作曲并親自登臺演唱的民謠清唱史詩劇《魯迅先生》可謂再出驚人之舉。作為作曲家的張廣天，與戲劇一直有著不解之緣。自1997年開始他便與中國先鋒戲劇的幾個代表人物有著極為密切的合作關(guān)系。1997年與孟京輝合作《愛情螞蟻》，1997年為牟森戲劇「傾述」而作《第一弦樂四重奏》，1998年與孟京輝合作的《一個無政府主義者的意外死亡》、《壞話一條街》，1999年的《戀愛的犀�！�，2000年張廣天更是親自上陣，作曲并導(dǎo)演了《切．格瓦拉》。所以說，說起中國實驗戲劇的發(fā)展，不能不提到張廣天的名字。 這一個「魯訊」會否被接受 張廣天這樣且說且唱地演繹魯迅是否會被人們接受？筆者采訪了不少觀看此次演出的人士、他們看法不一。
中央實驗話劇院院長趙有亮說：「不錯，年輕人真敢干！」作為該劇的出品人，趙院長用熱烈并富有節(jié)奏的掌聲在演出結(jié)束時表達(dá)了自己的欣喜之情。然而，在這場彩排演出的臺下也有一些業(yè)內(nèi)同行表示了自己的觀點，著名舞臺劇音樂人、現(xiàn)代話劇《狂飆》音樂制作姜景宏認(rèn)為：「我不能認(rèn)同這種音樂劇的表現(xiàn)形式，簡直就像直接翻譯成中文的外國歌劇──聽上去太死板了。而且，看上去不具有演出的美感，張廣天的手一直按在一個和弦位置上偶爾變化一下，僅僅是在打節(jié)奏……」 劇場外的爭論是難免的，至少這證明該劇是能夠引起人們思索和探討的。此次張廣天精心打造的這部戲從根本意義上而言，是很難用「音樂劇」、「話劇」等表演形式去界定的。但從創(chuàng)作者的意圖看來，魯迅本身就是一種精神的代表，而表現(xiàn)這種精神的形式是不必拘泥于某種程式的。在劇中似乎沒有明確的角色劃分，有時是在表現(xiàn)「魯迅」亦有時在表現(xiàn)「自我」，在數(shù)種關(guān)系的切換時精神卻是一致的。而從演出效果上看，張廣天及其組合的演唱拋開唱詞略顯直白粗糙不談，所給人的感受是具有爆發(fā)力的。而且，樂隊、演唱者、曲藝表演者的協(xié)調(diào)感控制得很好，配合精彩的FIASH背景動畫和簡單的紅色色塊幕布給觀眾留下極為新鮮的感受。這是其他舞臺劇中從未呈現(xiàn)的。摘自《深圳周刊》2001.5.7
|
|
.本網(wǎng)站所刊載信息，不代表中新社觀點。 |