中新社莫斯科8月28日電 題：東西方繪畫藝術(shù)如何跨文化互鑒與發(fā)展？

　　——專訪俄羅斯知名畫家、俄羅斯國際文化藝術(shù)科學(xué)院通訊院士亞歷山大·葉戈羅夫

　　中新社記者 田冰

　　8月13日，在莫斯科市中心的一家畫廊，俄羅斯知名畫家、俄羅斯國際文化藝術(shù)科學(xué)院通訊院士亞歷山大·葉戈羅夫“豐盈物質(zhì)與浩瀚世界”經(jīng)典回顧展舉行開幕式。

　　東西方繪畫藝術(shù)在理念、技法上有何異同？如何看待繪畫藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新？如何實現(xiàn)東西方思維差異下的藝術(shù)融合與發(fā)展？葉戈羅夫就此接受中新社“東西問”專訪。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：在俄羅斯繪畫藝術(shù)史中，涌現(xiàn)出一大批大師，他們的作品刻畫出了俄羅斯民族特色和民族形象。您如何看待繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)、創(chuàng)新及多元化？

　　葉戈羅夫：在歐洲500多年繪畫藝術(shù)史中，可以看到精神世界和現(xiàn)實世界完美融合的表達范式。從古希臘繪畫到歐洲學(xué)院派，當(dāng)時的藝術(shù)思想都面臨著社會時代和價值觀的巨變。自古至今，每個時代都試圖更深入、更準(zhǔn)確地找尋新的路徑。

　　俄羅斯藝術(shù)大師為現(xiàn)代藝術(shù)奠定了發(fā)展基礎(chǔ)。如伊萬諾夫的《基督顯圣》，他用近20年創(chuàng)作了這一巨幅作品。從學(xué)院派角度來看，這是一幅無法超越的完美作品，但從更廣義的藝術(shù)角度分析，它似乎并未完全表達出作者的內(nèi)心情感。在俄羅斯繪畫中有太多的不確定性，這也給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了極大難度。不是每一幅作品都會達到人們想象中的完美。

　　列賓的《伏爾加河上的纖夫》使繪畫對人的影響更進一步，他在對人物內(nèi)心深處描寫時體現(xiàn)的思想投入，造就了這幅經(jīng)典畫作。而在《伊萬雷帝殺子》中傳遞出的悔恨和驚恐情緒，讓人們仿佛在看一場戲劇。這就是藝術(shù)傳遞給人的多重感受。藝術(shù)家通過真實的內(nèi)心感受讓人們從畫作中發(fā)現(xiàn)更多共鳴。

　　我參加過很多國際展覽，也到很多國家工作過，在我的作品中會看到很多不同材質(zhì)和形式的表達。傳承并不是復(fù)制和不去改變，相反要打破原有格局，去嘗試和尋找更加適合當(dāng)代人類文明的精神內(nèi)核。通過不斷改變和加入新元素，才能把繪畫思想升華到同步甚至超前的理念中。

　　中新社記者：中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與俄羅斯，或者西方繪畫藝術(shù)在理念、技法上有哪些異同？兩國繪畫藝術(shù)有哪些相互影響？

　　葉戈羅夫：歐洲繪畫藝術(shù)和中國傳統(tǒng)繪畫有很多不同。比如在描繪時間的態(tài)度、理念上，歐洲藝術(shù)中會有一些戲劇性情節(jié)，而中國傳統(tǒng)繪畫更加含蓄。例如，我最喜歡的中國古代畫家范寬和郭熙，就把四維空間呈現(xiàn)在畫面上。

　　中國對俄羅斯的繪畫影響更早一些。比如俄羅斯小鎮(zhèn)帕列赫以前是藝術(shù)家創(chuàng)作圣像的中心，十九世紀(jì)開始受中國繪畫的影響，更多地把中國藝術(shù)元素加到作品中。再比如眾所周知的套娃藝術(shù)，其靈感也是來自于東方傳統(tǒng)藝術(shù)。

　　上世紀(jì)五六十年代，中國最優(yōu)秀的藝術(shù)家們來到蘇聯(lián)學(xué)習(xí)。他們回到祖國后把蘇聯(lián)繪畫藝術(shù)和中國理念相結(jié)合，傳授給更多的藝術(shù)人士去研究和創(chuàng)作。至于當(dāng)下的中國和俄羅斯繪畫，已是世界藝術(shù)的一部分，不僅相互學(xué)習(xí)借鑒，也擁有了更多的本民族特點。

　　中新社記者：中俄都是歷史悠久、有著自己獨特哲學(xué)和藝術(shù)審美的國家，而且藝術(shù)家自我意識和創(chuàng)作理念也存在差異。如何實現(xiàn)這種思維差異下的藝術(shù)融合與發(fā)展？

　　葉戈羅夫：我通過閱讀俄文版書籍對中國古代哲學(xué)家孔子、老子的思想有了一定認(rèn)知，儒學(xué)和道家仿佛更真實和直接地影響著我的思想，讓我對自然和不同維度的世界產(chǎn)生了更加深刻的理解。中國的哲學(xué)思想對世界的影響是非常深遠和不可或缺的。

　　中國和俄羅斯古典繪畫為世界作出了巨大貢獻。就俄羅斯而言，從盧布廖夫、克拉姆斯科伊到馬列維奇，藝術(shù)家們不僅開創(chuàng)了真正的俄羅斯風(fēng)格，還以反諷和激勵等品質(zhì)豐富了藝術(shù)內(nèi)涵。二十世紀(jì)初，俄羅斯先鋒派也是藝術(shù)思想視野之外的真正突破。

　　俄羅斯和中國繪畫藝術(shù)之間的相互融合和發(fā)展有著更廣闊的前景。我知道并認(rèn)識許多學(xué)習(xí)和借鑒中國藝術(shù)技巧和哲學(xué)思想的俄羅斯人，我也學(xué)習(xí)中國書法，和中國藝術(shù)家一起寫生創(chuàng)作，經(jīng)常把這些技巧和哲學(xué)運用到自己的作品中。我相信，俄中藝術(shù)家之間更多的文化交流活動和展覽能打開世界藝術(shù)新的一頁。新一代藝術(shù)家通過現(xiàn)代藝術(shù)找到了新的表達方式，更重要的是，重新定義了人類在現(xiàn)代世界中的地位。

　　藝術(shù)未來的發(fā)展方向應(yīng)該是更多元化的，除了對古典繪畫的傳承之外，會有很多現(xiàn)代元素融入。比如，我們在當(dāng)代藝術(shù)作品中會發(fā)現(xiàn)電腦、手機等一些電子設(shè)備的出現(xiàn)，人們的飲食、服飾甚至性格的變化都會在作品中體現(xiàn)出來。但如果一味地追求標(biāo)新立異，那就會過于浮躁。傳統(tǒng)是根基，也是幾千年人類文明積淀的智慧和歷史記憶。如何把兩者更好地融合和向前發(fā)展，推動人類思想文明更上一層樓，還需要更多的藝術(shù)家一起去追尋和探索。特別是在物質(zhì)生活豐富的今天，更不能放慢藝術(shù)前進的腳步，這也是我今天這個展覽的主題。

　　中新社記者：您多次應(yīng)邀赴華講學(xué)、辦展、寫生等，哪些東西讓您印象深刻？您如何看待兩國在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的互動交流？

　　葉戈羅夫：我第一次到中國是在2007年，受哈爾濱市政府邀請舉辦畫展，并和禹舜美術(shù)館進行了深入交流。2009年我在中國美術(shù)館參觀靳尚誼作品展時，那種俄羅斯繪畫風(fēng)格的親切感油然而生。在廣州舉辦個展期間，我受邀參觀了李曉林作品展，他的每一幅人物速寫都像是一個世界，都有著獨立的藝術(shù)精神和語言，中國的藝術(shù)家在創(chuàng)作中情感的投入是那么的真實和細膩，這使我更加敬佩。2011年前后，我參加了北京國際美術(shù)雙年展、臺灣青年藝術(shù)展、廣州國際藝術(shù)博覽會等大型活動，感受到了中國國際藝術(shù)的廣泛交流和國際化呈現(xiàn)。

　　2012年和2013年，我受邀到西南民族大學(xué)舉辦個展和大師班講座，人物寫生課上的模特來自學(xué)校不同民族的學(xué)生，他們保留著自己的民族語言、服飾、習(xí)俗等，并互相學(xué)習(xí)和交流，這種包容和多元化的中國更加吸引了我。此外，我還多次受邀在大連、牡丹江、三亞、成都等城市辦展、寫生。中國民眾對藝術(shù)家的尊重和對藝術(shù)的向往是超越了歐洲的，中國藝術(shù)越來越多地被國際社會認(rèn)可和重視，中國青年藝術(shù)家在國際上的地位也越來越重要。我們有時會說經(jīng)濟、軍事等對國家和世界的影響，其實藝術(shù)也驗證了這一點，當(dāng)一個國家有強大的影響力，它的文化藝術(shù)就會更多地被世界所了解和熟知。

　　當(dāng)前，俄羅斯美術(shù)界有一個特別之處，就是越來越多的年輕藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)藝術(shù)感興趣。他們發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)理念的連續(xù)性和規(guī)范性成果，中國藝術(shù)的傳承更有底蘊和歷史責(zé)任感。在傳承和弘揚方面，俄羅斯藝術(shù)家更應(yīng)該從中國藝術(shù)家那里學(xué)習(xí)和借鑒。我非常希望看到俄中兩國有更多的聯(lián)合畫展和聯(lián)合藝術(shù)教學(xué)，更多的博物館和畫廊展出兩國藝術(shù)家作品，讓藝術(shù)走進更多大眾的視野。我會以一己之力去宣傳和推廣，來促進兩國藝術(shù)家的更多合作。

　　現(xiàn)在列賓美院和蘇里科夫美院等俄羅斯院校有很多中國年輕的藝術(shù)家在學(xué)習(xí)，他們在掌握了傳統(tǒng)技法的同時融入很多中國元素，這對兩國藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新都有著推動作用。俄羅斯青年藝術(shù)家對中國書法和山水畫的學(xué)習(xí)，也讓他們對中國藝術(shù)有了更多的了解和向往。一直以來，藝術(shù)被認(rèn)為是無需文字的語言，這需要更多的藝術(shù)交流活動和年輕一代藝術(shù)家去努力，通過正確的審美理念讓社會生活氛圍更加豐富和美好。(完)

　　受訪者簡介：

　　亞力山大•葉戈羅夫，俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)家、畫家、雕塑家、藝術(shù)評論家、古典油畫修復(fù)家。擅長素描、彩鉛手繪、水彩、粉筆畫，油畫的肖像、風(fēng)景、靜物、人體等。俄羅斯美術(shù)家協(xié)會成員，國際藝術(shù)家協(xié)會成員， 俄羅斯國際文化藝術(shù)科學(xué)院通訊院士。1967年出生于文化藝術(shù)世家，曾就讀于莫斯科卡琳娜美院、莫斯科工藝美術(shù)學(xué)院、莫斯科電影學(xué)院、俄羅斯國立管理大學(xué)。多次獲俄羅斯文化部、美術(shù)家協(xié)會、藝術(shù)研究院等授予的金、銀質(zhì)獎?wù)潞蜆s譽證書、藝術(shù)貢獻獎等。曾獲得全俄靜物展金獎、俄羅斯“金畫筆”獎，拉赫瑪尼諾夫鋼琴賽獎杯設(shè)計者，威尼斯雙年展金獎得主。自1992年始多次在俄羅斯、英國、美國、法國、意大利、中國、印度等舉辦個展和聯(lián)展等。