中新社北京9月12日電 題：從“武打”到“劇情”，中國戲曲何以打動世界觀眾？

　　作者 王永恩 中國傳媒大學教授

　　從《三岔口》《大鬧天宮》《夜奔》等經(jīng)典折子戲，到全本的《白蛇傳》和《鎖麟囊》，中國戲曲在海外經(jīng)歷了從武戲折子戲唱絕對主角到越來越多全本戲登臺的轉(zhuǎn)變，受到越來越多國家觀眾的歡迎。從“武打”到“劇情”，中國戲曲何以打動世界觀眾？風起于青萍之末，這些變化或意味著中國戲曲的海外演出已走到一個新階段。

　　劇目：從武戲折子到全本演繹

　　中國戲曲走出國門到海外演出的歷史并不短，更不乏成功作品?；仡櫄v史，到海外演什么劇目，曾是一個在很長的時間里困擾演出者的問題。面對海外觀眾，我們常有一種比較固執(zhí)的觀念，認為海外觀眾對于中國戲曲的情感表達方式是陌生的，不大可能理解劇情復雜的戲曲作品，因此肯定沒有耐心細細聆聽和品味大段唱段。

　　在這種觀念影響下，戲曲界在劇目上一度盡量選擇武戲和折子戲，它們通常有著打斗精彩、劇情簡單、對白和唱段少的特點，這樣就可以最大限度避免外國人看不懂中國戲的尷尬，故而《三岔口》《大鬧天宮》《夜奔》《秋江》等折子戲便成為海外演出的首選劇目。這種思路不能說沒有道理，但長此以往，難免會給中國戲曲打上簡單化、符號化和雜耍化的標簽，無法完整反映戲曲本身的輝煌成就。

　　近十余年來，走向海外的中國戲曲在劇目上發(fā)生明顯變化，越來越多全本戲在各個國家和地區(qū)演出，對外國人能否看懂中國戲的擔憂顯著減弱。

　　2015年9月，中國著名京劇演員張火丁在紐約林肯藝術中心上演了兩出全本京劇《白蛇傳》和《鎖麟囊》?！栋咨邆鳌肥且徊砍錆M浪漫主義色彩的神話作品，是對堅貞愛情的歌頌；《鎖麟囊》講述的則是一個扶危濟困、知恩報德的故事，是對中國傳統(tǒng)美德的褒揚。這兩出戲劇情曲折復雜，都是“文戲”，僅《白蛇傳》中有一些打斗場面。

　　雖然兩部戲表現(xiàn)的是純粹的中國文化，但所表達的對真善美的追求、對美好人性的張揚，跨越文化、地理、政治的界限得到了觀眾的普遍共鳴，演出的成功從某種意義上進一步打破了海外對中國戲曲的刻板印象。

　　由蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，自2006年首次到美國西海岸巡演始，已成為近年來海外演出最成功的戲曲作品之一。著名作家白先勇將其推向海外時，始終堅持“正宗、正統(tǒng)、正派”的原則，不過度迎合觀眾，他認為這樣的經(jīng)典才是厚重、有價值的。

　　國家京劇院的《楊門女將》《霸王別姬》、北京京劇院的《楊門女將》《白蛇傳》《霸王別姬》《貴妃醉酒》、四川省川劇院的《紅梅記》、蘇州昆劇院的《長生殿》《浮生六記》、江蘇昆劇院的《1699·桃花扇》、北方昆曲劇院的《爛柯山》《竇娥冤》、上海昆劇院的《臨川四夢》等均以全本戲的形式在海外演出，這些作品在域外的舞臺上從容講述一個個中國故事，將中國人的精神世界、喜怒哀樂一一呈現(xiàn)出來，反映出一種沉穩(wěn)大氣的文化表達，并不擔心觀眾能不能看懂，因為他們堅信人類的價值判斷是相通的，戲中的情感描寫更拉近了海外觀眾與中國傳統(tǒng)戲曲的距離。

　　表演：從形式之美到精神之韻

　　戲曲是個性獨特的藝術形式，集唱念做打于一身。中國戲曲走出國門到海外去演出，在異質(zhì)文化中占有一席之地，并不是件容易的事。中國戲曲正通過彰顯自身的美來吸引觀眾、征服觀眾。

　　戲曲之美不僅表現(xiàn)為精神之美，也表現(xiàn)為形式之美。形式的美集中體現(xiàn)在表演和舞臺美術上。

　　演員是舞臺的主體，戲曲作品要通過演員的一招一式、一顰一笑、一腔一韻來呈現(xiàn)。戲曲的表現(xiàn)手段十分豐富，不同的行當、劇種對于角色都有獨到的處理方法，以往的海外演出過分倚重武戲和折子戲，使表演手段顯得比較單一，隨著全本戲演出的增加，中國戲曲的表演之美得到更充分的展示。

　　戲曲在漫長的發(fā)展過程中形成了不同的表演流派，這些流派各具特色，構成了戲曲表演的獨特魅力，各個流派都有自己擅長的劇目。比如張火丁是程派傳人，她的唱腔深沉而富有感染力，在美國和加拿大的演出中有大段的唱段，把程派的唱腔之美發(fā)揮得淋漓盡致。戲曲在海外的演出多用知名演員，他們用精湛的演技詮釋著戲曲的美。計鎮(zhèn)華在《邯鄲記》中的表演瀟灑自如，氣度非凡；俞玖林、沈豐英在《牡丹亭》中的表演閃爍著青春的光澤；沈鐵梅在川劇《金子》中的表演潑辣生動……精彩的表演令人如癡如醉。

　　戲曲表演是綜合藝術，它將多種技藝結合在一起。以往在海外的演出中對技藝的過分強調(diào)有本末倒置的傾向，但是技藝如能和劇情完美地結合在一起，那么技藝便成了點睛之筆。川劇《火焰山》把川劇的諸多絕技合理地融合在表演中，如孫悟空借扇時的“變臉”、火焰山爆發(fā)時的“噴火”等，都運用得恰如其分，為作品增色不少。

　　舞臺：從寫意符號到詩意東方

　　中國戲曲在海外演出時，對于舞臺美術的處理也常常是別具匠心的。傳統(tǒng)的戲曲舞臺追求的是空靈簡約，寫意洗練。舞臺要么是空無一物，要么是“一桌二椅”，空間的變化主要通過演員的表演來完成。

　　當下戲曲舞臺的布景當然早已不是這般簡單，但仍然遵循了寧簡勿繁的原則。在海外演出的戲曲劇目中，舞臺美術有一個較為趨同的追求，即要保留中國舞臺慣有的寫意特點，并在此基礎上運用多種現(xiàn)代手段來提升舞臺效果。昆曲《邯鄲記》中的舞臺只有“一桌二椅”，當盧生進入夢境時，用干冰在舞臺上營造出了一個縹緲浪漫的夢中世界；昆曲《浮生六記》在法國演出時舞臺上亦是“一桌二椅”，在舞臺設計上采取了黑幕“留白”方式，其濃淡深淺恰似一幅江南風物圖，素淡而雅致，盡顯中國美學的詩意本色。

　　青春版《牡丹亭》的海外舞臺布景亦是簡潔大方。設計者深知，過于繁復的布景會與表演的虛擬性相抵牾，于是舞臺上只用書畫卷軸與樹枝裝飾，充滿文人氣息。而在《冥判》和《離魂》兩出中，由于表現(xiàn)的是陰間，布景用黑色，強化了令人壓抑的情緒。《冥判》中有判官噴火的表演，在黑色的映襯下，更突出了火的視覺沖擊力?！赌档ねぁ愤€巧妙地運用了投影技術，在《驚夢》中，杜麗娘進入花園的那一刻，立刻被春意盎然的花園吸引了，此時綠色的投影在舞臺上慢慢發(fā)散，象征著杜麗娘的心情由驚奇而喜悅。這綠色的投影中夾雜著斑駁的色彩，如同花園里盛開的花朵，這時的舞臺背景色彩斑斕，一派春光，演出也因此變得更生動而富有活力。

　　昆劇演員張軍在美國演出《牡丹亭》時，特意選擇了在紐約大都會博物館中的中式園林阿斯特庭院演出。觀眾觀看演出時如置身于自然之中，和劇中那隔水相送的笛聲、古琴伴奏下的吟唱、花鳥蟲草的低鳴融為一體，盡享天籟之美。

　　中國戲曲是有情懷有鮮明的價值取向的，是中國人精神內(nèi)核的體現(xiàn)；中國戲曲是美的，凝結著中國人對美的體悟和創(chuàng)造。隨著未來更多更好的優(yōu)秀戲曲作品走向世界舞臺，相信其中蘊含的中華文化和中國精神也將被更多海外觀眾所看見、理解和體味。(完)

　　作者簡介：

　　王永恩，中國傳媒大學戲劇影視學院教授，博士生導師。獲中央戲劇學院學士、碩士、博士學位。北京師范大學、上海戲劇學院博士后。主要從事戲劇史論的教學與研究工作，出版專著《明末清初戲曲作品中的女性形象研究》、《明清才子佳人劇研究》等，發(fā)表相關學術論文百余篇，主持及參與數(shù)項國家及省部級項目。